作者的妻子是東京藝大的在學生(!?)，一方面作為寫作題材、一方面對藝大感到好奇，便請妻子牽線，帶領作者參觀校園、參與校內各項活動，並且訪問各系所的學生。
東京藝大是美術跟音樂兩所大學合併後的產物，其實兩邊的互動不多，學生的氣質也差異很大。
現代的音樂有著嚴格的規範、標準化的練習方法、完整的產業鍊，學生們對未來有著比較明確的道路，為了成為職業音樂家，除了自律跟刻苦練習外，還需要參與社交活動以維持人脈、增加知名度。除了一些比較冷門的主修外，其他成員的一致性相當高。對這些冷門主修的專訪相當有趣，像是靠吹口哨考進藝大的人、還有主修指揮、主修聲樂、主修三味線的學生們。
美術則是沒有一致性的標準，(想到前一陣子去西班牙看的索菲婭皇后現代藝術館，裡面的現代藝術真的是完全不知所云...) 學生的多樣性非常高，重考多年是很正常的，工作幾年再回來學美術的人也是有的，找不到方向而消失的人也很多。
開頭講自己妻子身為藝大生的異於常人之處、關於藝大的傳聞、門檻很高的入學方式等等，相當有趣；像是被稱為「獵人試驗」的油畫系入學考，光是要背著一堆器材爬上高樓就有人受不了了。中後段改為訪問的形式，跟前半部開始出現落差，有故事的學生依然很有趣，像是看到主修鋼琴的學生說，她們會玩點擊類的手機遊戲，每個人手速都很快呢！不由得冒出鄉民的OS：「不要浪費才能阿～」 而訪問一些美術科系學生的部份，雖然講得很專業，可惜全書只有文字沒有圖片，常常看不懂他在講什麼。最後用音樂美術兩邊合作的藝大祭典作為 ending，看似青春、無憂無慮的日子，因為校長的一句「只要每幾年出一位天才就行了，其他人都是那位天才的踏板。」顯出藝術其殘酷的本質。
這篇介紹東京藝大的評論，圖文並茂，值得一看：
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